lunes, 28 de mayo de 2012

Haciendo “un corto” para la clase de plástica.


Ya están todos los grupos trabajando para hacer la planificación del corto en esta clase de plástica. Las ideas son fundamentales, para saber qué vamos a filmar y cómo. El cine usa un tipo de escritura que se llama “lenguaje cinematográfico”. Al igual que al escribir y contar historias y cuentos necesitamos usar palabras, cada una con su función, y unirlas en frases, y cada frase formar un conjunto de oraciones, que son los párrafos, el cine se vale de una unidad básica que es el plano. En la unión de planos consiste la realización de películas, que son como trocitos que hablan por sí solos. La unión de planos se llama “montaje”. De tal forma, la realidad básica esencial del cine es esa: plano + montaje: tiempo en movimiento: Cine. Por tanto, podemos decir que el cine es Tiempo o Ritmo. Y este se alarga o se acorta como un chicle, en función de las emociones que queramos lograr. Aquí va un vídeo con tipos de planos, para que vayáis teniendo ideas sobre que planos vamos a hacer y cómo los vamos a montar. De esta forma aprenderéis que antes de filmar, los directores piensan los planos de antemano, aunque muchas veces improvisan en cada rodaje. El director es el responsable directo de la planificación y del montaje. Por tanto, podemos decir que es “el autor” artístico de la película. Según la “teoría del autor”, es el Director el responsable artístico.
En clase hemos visto los tipos de planos.

jueves, 26 de abril de 2012

La fábula del planeta tierra


En algún apartado rincón del universo centelleante, desparramado en innumerables sistema solares, hubo una vez un astro en el que  animales inteligentes inventaron el conocimiento. Fue el minuto más altanero y falaz de la “Historia Universal”; pero, a fin de cuentas, un minuto. Tras breves respiraciones de la naturaleza el astro se heló y los animales inteligentes hubieron de perecer. Alguien podría inventar una fábula semejante pero, con todo, no habría ilustrado suficientemente cuán lastimoso, cuán sombrío y caduco, cuán estéril y arbitrario es el estado en el que se presenta el intelecto humano dentro de la naturaleza. Hubo eternidades en las que no existía...

miércoles, 11 de abril de 2012

Niñooooos….. niñoooooos: "La Noche del Cazador". Películas grandes e imprescindibles para un gran público: Cine en al Aula.

Continuamos el viaje que estamos realizando por la Historia del Cine en la clase de plástica con este clásico: “La Noche del Cazador”. Una película terrorífica, protagonizada por un actor muy carismático y dirigida por otro grandísimo actor: Charles Laugthon. La bondad y la maldad se encuentran en todo ser humano, pero la clave que permite decidir por uno u  otro camino... se encuentra en...; “LOVE” y “HATE” tatuadas en sendas manos y un terrorífico, niñooooooos, niñoooooos…. que nunca olvidaréis. Espero que esta sea una experiencia inolvidable y aprendáis cual es el material del que están hechas las cosas. Por lo demás ya escribiré otras entradas sobre la películas que vimos los últimos días, una vez entregadas la notas, por uno de los padres del cine, Murnau, y que vimos:  Nosferato; así como otro de los enfant terribles (niños terribles) del cine: Spielberg y su primera película sobre Indiana Jones. 



martes, 10 de abril de 2012

Poesías de Rubén Darío: "Letanías de Nuestro Señor Don Quijote" y "La princesa está triste"





A Navarro Ledesma

Rey de los hidalgos, señor de los tristes,
que de fuerza alientas y de ensueños vistes,
coronado de áureo yelmo de ilusión;
que nadie ha podido vencer todavía,
por la adarga al brazo, toda fantasía,
y la lanza en ristre, toda corazón.

Noble peregrino de los peregrinos,
que santificaste todos los caminos
con el paso augusto de tu heroicidad,
contra las certezas, contra las conciencias
y contra las leyes y contra las ciencias,
contra la mentira, contra la verdad...

¡Caballero errante de los caballeros,
varón de varones, príncipe de fieros,
par entre los pares, maestro, salud!
¡Salud, porque juzgo que hoy muy poca tienes,
entre los aplausos o entre los desdenes,
y entre las coronas y los parabienes
y las tonterías de la multitud!

¡Tú, para quien pocas fueron las victorias
antiguas y para quien clásicas glorias
serían apenas de ley y razón,
soportas elogios, memorias, discursos,
resistes certámenes, tarjetas, concursos,
y, teniendo, a Orfeo, tienes a orfeón!

Escucha, divino Rolando del sueño,
a un enamorado de tu Clavileño,
y cuyo Pegaso relincha hacia ti;
escucha los versos de estas letanías,
hechas con las cosas de todos los días
y con otras que en lo misterioso vi.

¡Ruega por nosotros, hambrientos de vida,
con el alma a tientas, con la fe perdida,
llenos de congojas y faltos de sol,
por advenedizas almas de manga ancha,
que ridiculizan el ser de la Mancha,
el ser generoso y el ser español!

¡Ruega por nosotros, que necesitamos
las mágicas rosas, los sublimes ramos
de laurel! Pro nobis ora , gran señor.
(Tiembla la floresta de laurel del mundo,
y antes que tu hermano vago, Segismundo,
el pálido Hamlet te ofrece una flor)

Ruega generoso, piadoso, orgulloso,
ruega casto, puro, celeste, animoso;
por nos intercede, suplica por nos,
pues casi ya estamos sin savia, sin brote,
sin alma, sin vida, sin luz, sin Quijote,
sin pies y sin alas, sin Sancho y sin Dios.

De tantas tristezas, de dolores tantos,
de los superhombres de Nietzsche, de cantos
áfonos, recetas que firma un doctor,
de las epidemias de horribles blasfemias
de las Academias,
líbranos, señor.

De rudos malsines,
falsos paladines,
y espíritus finos y blandos y ruines,
del hampa que sacia
su canallocracia
con burlar la gloria, la vida, el honor,
del puñal con gracia,
¡líbranos, señor!

Noble peregrino de los peregrinos,
que santificaste todos los caminos,
con el paso augusto de tu heroicidad,
contra las certezas, contra las conciencias
y contra las leyes y contra las ciencias,
contra la mentira, contra la verdad...

Ora por nosotros, señor de los tristes,
que de fuerza alientas y de ensueños vistes,
coronado de áureo yelmo de ilusión;
¡qué nadie ha podido vencer todavía,
por la adarga al brazo, toda fantasía,
y la lanza en ristre, toda corazón!

[Madrid, abril de 1905]


jueves, 29 de marzo de 2012

Excursión: Haciendo deporte en “El anillo”.




Fenomenal el día que hemos pasado haciendo deporte en el Centro Internacional de Innovación deportiva en el medio natural de Extremadura “El anillo”: Piragüismo, escalada, tiro con arco, gincanas de orientación espacial, deportes de equipo… así como un lugar excepcional de la geografía extremeña: Embalse de Gabriel y Galán, en la comarca de Trasierra.

lunes, 26 de marzo de 2012

Club de lectura local: "El maestro de Esgrima"


"El maestro de esgrima" se desarrolla en el Madrid de la segunda mitad de los sesenta del siglo XIX, en vísperas de ‘La Gloriosa’, mientras “don Juan Prim anudaba lazos de conspiración a orillas del Támesis” y el reinado de Isabel II pendía de un hilo. En aquel Madrid convulso, Jaime Astarloa, maestro de esgrima cincuentón, atisba ya la vejez, sobrevive dando clases a señoritos y persigue la quintaesencia de su oficio: la ‘estocada perfecta’. Como corresponde a un revertiano Odiseo ‘cansado’, el arte del que es devoto se encuentra en declive. “La pistola es de más fácil manejo y no requiere una disciplina tan rigurosa (…) la esgrima se ha convertido en un pasatiempo frívolo”


domingo, 18 de marzo de 2012

La invención de Hugo. La invención del Cine. Claves para entenderla.


 

La invención de Hugo habla sobre la invención del Cine. El Cine es un artificio cuyo resultado es la imagen cinematográfica. Una de las primeras imágenes que dio fue la de la película de Georges Meliés, “Viaje a la Luna”.  George Meliés es uno de los padres del Cine, sin embargo los fotogramas se impregnaban en una cinta de celulosa que ardía fácilmente. Al ser productos químicos, los fotogramas con el tiempo desaparecían, se quemaban y se olvidaban. Así, poco a poco se ha ido perdiendo lo que los padres del cine hicieron. Pero no solo eso, el espectador ha ido olvidando lo que es el Cine en Mayúsculas, que es una cosa diferente a las películas, porque ya nadie se acuerda de quiénes fueron los que crearon el lenguaje del cine: la forma de contar historias, fantasías y sueños mediante imágenes y metáforas.  La invención de Hugo es un "mecano" que simboliza al "Cine", por eso Hugo lo defiende con uñas y dientes. Una vez está a punto de ser atropellado por el tren del progreso. Otra vez, casi se cae al suelo, haciéndose añicos: todo ello porque hemos olvidado a los padres, y que el Cine es sobre todo Cine porque existe el “lenguaje cinematográfico”, “la forma”. Solo quienes tienen “la llave” que nos dieron los “padres del cine” podrán salvarlo, poner en marcha el mecanismo. Espero que seáis vosotros.  Debéis buscar en los archivos del Cine, y buscar a los padres del Cine. Sino todo estará perdido para siempre. Y se harán películas, pero no Cine. El público, impaciente, quiere tener toda la información, quiere que le cuenten todo y quiere que se lo cuenten ya. El público solo quiere fuegos artificiales y no una historia que insinúe más que muestre, que deje en el aire cabos sueltos o que haga pensar. No quiere ver personajes, quiere ver monigotes que deambulan por una pantalla y que solo saltan, explotan… pero que ni sienten ni padecen. La llave para comprender lo que es el cine tal vez esté en aquel comienzo: en papá George. Es posible que los niños vuelvan a quedar huérfanos de Cine, y solo una mano adulta y con capacidad de amar que quiera salvarlos lo hará.

Si quieres ver las primeras imágenes que dio el Cine pincha aquí




lunes, 12 de marzo de 2012

Los alumnos escriben: Resúmenes de "Capitanes intrépidos" elaborado por los alumnos.

Nota de la maestra: los motivos por el que he escogido estos resúmenes son varios, pero en especial por la calidad de la redacción y la ausencia de faltas de ortografía. La elaboración de oraciones correctamente finalizando las mismas con puntos y seguidos, así como la utilización de las comas de un modo correcto, es, y va a ser, necesario desde ahora mismo: escribir bien es condición necesaria en todo momento de la escolarización . La gramática que estamos aprendiendo, el análisis de las oraciones y todos los ejercicios y teoría que estudiamos no se hacen sin motivo: sirven para escribir mejor y, por tanto, tienen un componente práctico importantísimo. Cuando hagáis un exámen gramaticalmente perfecto, y sin faltas de ortografía y redactado lo esencial, este ganará mucho, aun cuando lo estudiado no lo recordéis del todo. Saber gramática, cómo se construyen las oraciones y cómo se ponen los signos tiene un componente práctico y una utilidad mucho más grande del que podáis suponer ahora, y diferenciarán siempre a un mal estudiante de un buen estudiante. Y cuando seáis mayores, a una persona culta de una inculta. Solo requiere ejercicio, entrenamiento y atención. De hecho, muchos de los problemas lectores de los adultos vienen porque no saben seguir el sentido gramatical de las oraciones. Eso hace que lean despacio, y no entiendan lo que leen. Los motivos del fracaso escolar vienen también por ahí. Así que “ojo al parche”.

Al respecto de la película espero que hayáis aprendido qué cosas son importantes y que cosas de veras enseña Manuel. Respetar a los mayores: aquellos que trabajan duro para ganarse el pan y salen a curtirse al sol y al aire. Ser un compañero con los iguales y hacerse ganar su respeto. Amar las estrellas y la noche, el cielo y la tierra, el mar, la lluvia, así como el respeto de los que se van. La vida es efímera, pero llena de belleza y de bondad, y de amor. Seguir el ejemplo de Manuel que con su mandolina canta a las estrellas y a mar… hay mi pescadito deja de llorar



Lechuza (Muy bien)

Harvey es un niño malcriado porque su padre es muy rico. Un día cuando fue al colegio un niño le pegó y él se escapó del colegio y cuando llegó a casa le contó a su padre que los profesores le habían encerrado y él se escapó de allí, su padre habló con los profesores y ellos le contaron la verdad y le dijeron que se tenía que quedar con él unos días. Se fueron de viaje en un barco y Harvey se cayó del barco al mar y le rescataron unos pescadores, con ellos aprende a que tiene que trabajar y se hizo muy amigo de Manuel, que es el que le enseña a pescar. Un día el palo donde estaba subido Manuel que sujetaba una vela se cayó y Manuel murió. Harvey se quedó muy muy triste, cuando se terminó la campaña llegó su padre y fueron a casa. Pero Harvey se olvidó de Manuel. Lo que más me ha gustado es cuando Manuel cantaba. Mi valoración personal: me ha gustado, pero era muy triste.

Gatita (Muy bien)

Es un chico que está malcriado. Un día en el colegio un niño le pegó y se inventó que un profesor le había encerrado en una habitación. Su padre fue a hablar con los profesores y le dijeron que era mentira y que debería estar más tiempo con él. Como su padre el día siguiente se tenía que ir en crucero se lo llevó. Pero el niño se cayó al agua y un pescador llamado Manuel le llevó al Barco. Allí le enseñaron a pescar y le enseñaron a querer a otras personas que no fueran él. El niño cogió cariño a Manuel; le quería mucho más que a su padre. Cuando Manuel se murió se puso muy triste y quería ser como él, quería ser pescador y pescar tantos peces como él. Lo que más me gusta es cuando está en el barco y le enseñan a comportarse y al final, cuando se murió Manuel. A mí me ha encantado. Es la mejor película que hemos visto.

Culebra ( ¡Muy muy bien!)

La película cuenta la historia de un niño rico, prepotente y egoísta, que además se portaba mal en el colegio. Los profesores recomiendan al padre que pase más tiempo con él y decide llevarlo a un crucero. El niño tiene un accidente y se cae del barco. Un pescador llamado Manuel lo encuentra y lo lleva a su barco: él decide que si quiere comer tiene que trabajar. Entonces Manuel enseña a pescar al niño, a cortar pescado… y así es como el niño empieza a ser más humilde. Un día hacen una carrera de barcos, pero Manuel tiene un accidente y muere. El niño se queda muy triste. Cuando llegan a tierra avisan al padre del niño. El capitán le entrega las cosas de Manuel y el dinero que ganó. Todo termina cuando el niño va a la Iglesia y enciende tres velas en memoria de Manuel, su padre y él. Lo que más me gusta es cuando el capitán pega al niño. Me ha gustado esta película porque va sobre barcos.

Fresita (Muy bien)

Harvey es un niño rico y malcriado. Tiene que hacer un viaje junto a su padre, que se preocupa más de sus negocios que de su hijo. En el barco en el que viaja Harvey se marea y cae al mar, se queda inconsciente y cuando se despierta está en un barco de pescadores. Allí conoce a Manuel, tiene que estar tres meses con ellos. En el barco le pasan muchas cosas. Harvey ve más cariñoso a Manuel que a su padre, él dejado de ser un niño malcriado. Un día había una tempestad y Manuel cae al mar y muere. Harvey vuelve con su padre, que ya se va a ocupar más de él. Lo que más me gusta es el cariño que Harvey cogió a Manuel. Me gusta esta película porque se hace muy amigo de los pescadores.






domingo, 11 de marzo de 2012

La invención de Hugo y los inicios del cine

El jueves, quien quiera venir conmigo a verla: "La invención de  Hugo". Estos fueron los comienzos del cine. Espero que estéis aprendiendo con este proyecto para la clase de plástica sobre todo lo que es y fue el cine.




Meliés. Un mago del cine.



Asalto y robo a un tren. Primera película de la Historia del Cine que usa el lenguaje del cine para narrar una historia

jueves, 8 de marzo de 2012

Día de la Mujer: Leonora Carrigton y la mujer artista

Hoy, día de la Mujer, quiero rendir homenaje a una de esas artistas imprescindibles del siglo XX, y que poco a poco está empezando a ser reconocida.












viernes, 2 de marzo de 2012

El hombre que plantaba árboles (Cuento)

En el club de lectura de la biblioteca municipal, los adultos estamos leyendo un libro que se titula “El hombre que plantaba árboles”. Es una historia bella y maravillosa. Escrita por Jean Giono, relata la historia imaginaria de un solitario pastor que, con total desinterés y sin esperar recompensa alguna, plantó cientos de miles de árboles y trasformó la tierra yerma en un paraíso. Un canto de amor a los árboles y al silencioso mundo vegetal que purifica y renueva la tierra y nos reconcilia con la muerte.

viernes, 24 de febrero de 2012

El cine que veremos en clase: Capitanes intrépidos (5º de primaria)



La próxima película que veremos se titula "Capitanes intrépidos". Es una película de aventuras marinas, donde hay rudos pescadores, mar gruesa y muchas olas. También hay un niño y, como es de suponer, barcos. Una singladura que nos llevará  por Terra Nova y los mares del Norte, en la pesca del bacalao. Un viaje que os aseguro que será inolvidable. En la entrada anterior he puesto el trabajo de plástica que habéis realizado, sobre la película de “Los pájaros”, así como una escena de la película típica de Alfred Hitchcock. Alfred Hitchcock tiene una amplia filmografía y espero que, poco a poco, según vayáis creciendo, os asoméis a ella. Sir Alfred Hitchcock es uno de los artistas más famosos e importantes del siglo XX. En esta misma entrada  dejo otra aventura marina: "El viejo y el mar", subitutulada en español. La de Capitanes intrépidos la compartiremos en clase. Por cierto, los auténticos cinéfilos ven las películas en Versión Original (V.O.) y si no saben inglés, leen los subtítulos. Y otro dato mis pequeños cinéfilos: El auténtico cinéfilo se queda en la butaca mientras aparecen los títulos de crédito, al final de una película. 



Trabajo de Plástica sobre la película de "Los pájaros"


Este el trabajo de plástica que los alumnos han realizado sobre la película de “Los pájaros”. La única instrucción era que fueran móviles (decorativo compuesto por diversas figuras ligeras que cuelgan de un soporte y se mueven) para que éstos sobrevolasen sobre nuestras cabezas. Así siempre tendremos presente que nuestros pájaros nos sobrevuelan y más nos vale tenerlos apaciguados. Un muy buen trabajo e imaginativo, que hace que pronto abramos paso hacia la nueva película, que ya sabéis cual es, pero que anunciaremos en breve en las carteleras de este blog. 



domingo, 19 de febrero de 2012

EnVerea, música extremeña para imaginar

Sibertango by EnVerea

 "En nuestra labor de reciclaje del folclore extremeño, intentamos acercar las melodías tradicionales a otros ritmos, a otras culturas. Sibertango es una pieza muy representativa en este sentido. Aquí entrelazamos la amalgama de jotas de la Siberia con aires del argentino Astor Piazzolla o un "walking" jazzero. ¿Habrá resultado el casamiento?"

miércoles, 8 de febrero de 2012

La clase de la Maestra.blog. Nuestra clase.




He subido estas fotografías de nuestra clase, el lugar donde compartimos todas las mañanas. Más abajo hay una entrada sobre ese gran novelista que fue Charles Dickens, ya que se celebra el bicentenario de su nacimiento. En especial os presento su obra Oliver Twist, que trata de la vida de un niño huérfano en la Inglaterra del siglo XIX. Si echáis un vistazo más abajo veréis la publicación I del trabajo de investigación que hicisteis sobre los cines que hubo en el pueblo. Hay más material nuevo, en especial el Discurso de Charles Chaplin que se escuchó en el Día de la Paz, así como la canción que sonó. Más abajo hay una entrada sobre Barcos. Esta es muy importante, pues enseña algunas cosas sobre ellos y que será  interesante saber, habida cuenta del próximo clásico del cine que veremos. A Gimala le ha gustado mucho la canción que puse sobre el proyecto del centro acerca de “Los Continentes”, es una canción muy bonita, cantada en Quechua.

martes, 7 de febrero de 2012

Charles Dickens - bicentenario de su nacimiento- . Inicio de Oliver Twist.


Charles Dickens

Capitlulo I


Una fría noche de invierno, en una pequeña ciudad de Inglaterra, unos transeúntes hallaron a una joven y bella mujer tirada en la calle. Estaba muy enferma y pronto daría a luz un bebé. Como no tenía dinero, la llevaron al hospicio, una institución regentada por la junta parroquial de la ciudad que daba cobijo a los necesitados. Al día siguiente nació su hijo y, poco después, murió ella sin que nadie supiera quién era ni de dónde venía. Al niño lo llamaron Oliver Twist. En aquel hospicio pasó Oliver los diez primeros meses de su vida. Transcurrido este tiempo, la junta parroquial lo envió a otro centro situado fuera de la ciudad donde vivían veinte o treinta huérfanos más. Los pobrecillos estaban sometidos a la crueldad de la señora Mann, una mujer cuya avaricia la llevaba a apropiarse del dinero que la parroquia destinaba a cada niño para su manutención. De modo, que
aquellas indefensas criaturas pasaban mucha hambre, y la mayoría enfermaba de privación y frío. El día de su noveno cumpleaños, Oliver se encontraba encerrado en la carbonera con otros dos compañeros. Los tres habían sido castigados por haber cometido el imperdonable pecado de decir que tenían hambre. El señor Blumble, celador de la parroquia, se presentó de forma imprevista, hecho que sobresaltó a la señora Mann. El hombre tenía por costumbre anunciar su visita con antelación, tiempo que la señora Mann aprovechaba para limpiar la casa y asear a los niños, ocultando así lasmalas condiciones en las que vivían los pobres muchachos.

-¡Dios mio! ¿Es usted, señor Bumble? -exclamó horrorizada..



viernes, 3 de febrero de 2012

Trabajo de Investigación realizado por los alumnos: Los cines de... (I)

1.      

1. INTRODUCCIÓN


El pueblo donde soy maestra está en el centro de un valle primoroso, rodeado de árboles frutales y ríos y gargantas con aguas cristalinas. El pueblo donde soy maestra se asentó sobre una nava con forma de ballena modelada por el río. En ese pueblo hubo dos cines, y mis alumnos han hecho un trabajo de investigación sobre aquellos cines que hubo. Han pasado un cuestionario y han realizado entrevistas a familiares o a vecinos; incluso a los propietarios de aquellos cines y a sus hijas. Asombra hoy el recuerdo que de ellos aún perdura: los entrevistados rememoran aún el color de las moquetas, y el número de filas, las películas que vieron, el precio de las entradas, los horarios y otras anécdotas. El trabajo fue realizado durante estas Navidades y es historia viva en esta localidad. Los cines del pueblo fueron dos y mis alumnos, como reporteros y auténticos historiadores, con avidez por conocer la realidad de lo que fueron, han hecho este  trabajo de investigación, cuyo título es: “Los cines de…” que pasamos a exponer. En esos cines se proyectó  “Lo que el viento se llevó” y “Casablanca”, “Ben-Hur” y “Los Diez Mandamientos”, “El hombre que mató a Liberty Valance” y “El Sargento Negro”, “Marcelino pan y vino” y “Bienvenido Mr. Marshall”. Por aquella pantalla desfilaron Sara Montiel y Rita Hayworth, Clark Gable y Gregory Peck, Antonio Molina y Paco Martínez Soria, Robert Mitchum y John Wayne, Grace Kelly y Kim Novak. Allí hubo películas de romanos, de Sansón y Dalila y de gladiadores que plantearon una rebelión. Caravanas de mujeres atravesando el oeste, Sheriffs despiadados y solitarios, batallas con indios americanos, capitanes piratas al abordaje y batallas medievales, besos censurados y cumbres borrascosas, tiburones asesinos y policías con sombrero que fumaban y buscaban el material del que están hechos los sueños, duelos al sol y bandidos temerarios que buscaban recompensas, intrépidos aventureros que vadeaban ríos y saltaban rápidos, Reinas de África…

Así que estos cines no fueron unos cines cualquiera: fueron los Cines de este pueblo y en él se proyectaron las mejores películas de todos los tiempos.



“Este cuestionario será redactado por los alumnos de 5ª de primaria del Colegio Público (…). Los alumnos y alumnas harán de entrevistadores y deberán recoger las impresiones de uno de sus padres (o los dos), alguno de sus abuelos o de una tercera persona que ellos elijan. Los padres, abuelos o familiares harán de entrevistados. Con las respuestas de este trabajo se hará un trabajo de investigación sobre los cines de (…)”

2.- LOS CINES DEL PUEBLO. CÓMO ERAN. DÓNDE ESTABAN SITUADOS

“Había dos cines: el “Cine Avenida”, que estaba situado en la calle que hoy se llama “calle Cine”.  También era conocido como el cine de “Tío Balbino” o “cine de abajo”. Y el “Cine Marbella”, que estaba situado en “la calle Puente”, también era conocido como “el cine de arriba”.

“Estaba construido con ladrillo en las paredes y estas estaban forradas de vitro-film, parecido al papel plastificado, y de telas de rayitas rojas, sobre beige. Tenía el suelo de madera y tenía calefacción. Era de una planta con trescientas butacas aproximadamente, y en la parte delantera se usaba de gallinero, colocando una fila de sillas de madera plegables. Arriba tenían una sala para proyectar. Contaba con dos objetivos, uno para proyectar películas panorámicas y otro para películas normales.”

“Era muy grande. Cada fila tenía diez butacas y había 25 ó 30 filas de butacas y tres filas de bancos de madera sin respaldo.”

“Tenían gallinero.”

“Los dos cines tenían butacas de color rojo, pero “el Cine Avenida” tenía un gallinero en lo alto, al lado de donde se proyectaban las películas. Y el cine de arriba tenía el gallinero delante de las butacas y eran sillas de madera. El precio en el gallinero era más barato que las butacas. El gallinero siempre lo ocupaban los niños. Eran típicos los cortes en las películas y se hacía un descanso para cambiar los rollos de las películas. Antes de empezar las películas había un NO-DO de propaganda del Régimen Franquista, porque estábamos en una Dictadura.”

“Uno era una nave muy grande, con paredes de ladrillo y con sillas de madera, color rojo y tenía gallinero. Y tenía unas 80 ó  90 butacas.”

“Y el otro era una nave de madera muy grande. Tenía sillas de color marrón, tenía gallinero. Las butacas estaban hechas de madera y había unas 70 u 80.”

“En los dos había una pantalla muy grande en las que primero ponían el NO-DO. Que eran noticias del dictador Franco. Y después las películas.”

“El Cine Avenida era grande, en la parte de abajo había butacas que costaban más dinero, en la parte de arriba se encontraba el gallinero, que eran bancos de madera, que eran más incomodos, pero eran de menor precio. Fuera en un patio estaban los baños y la taquilla. Los colores de las butacas y cortinas eran de color burdeos.”

“El Cine Marbella la taquilla estaba fuera en la calle, por una pequeña ventana. Era una sala grande, tenía sillas de madera incomodas. Detrás estaban las butacas que tenían diferentes precios. En este cine la verdad es que hacía bastante frío.”

“Si había gallinero en la parte de arriba del cine. Tenía trescientas butacas aproximadamente. Hacían representaciones teatrales y las películas eran en blanco y negro. Las paredes por dentro eran de color lila, la construcción era de ladrillo.”

“El Cine Avenida se entraba por un patio que tenía un abeto muy alto y allí estaba la taquilla y donde se compraban las entradas, de allí se pasaba al vestíbulo que era de color rojo- Desde éste había unas escaleras que subían al gallinero y había otra puerta para entrar al patio de butacas, con un pasillo central. Al lado derecho había 22 filas y al izquierdo otras 22 filas y cada fila tenía nueve butacas, que eran e madera y tapizadas en granate y el suelo era de madera.”

“El Cine Marbella era más pequeño y no tenía gallinero.”  

“El de arriba no tenía gallinero, tenía las butacas rojas y delante de las butacas había filas de sillas para los niños. Tenía una gran pantalla delante en la pared y en la entrada estaban las taquillas, donde se vendían las entradas. El cine de abajo era bonito y cómodo, con buenas butacas, una gran pantalla y también tenían gallinero.”

“En los dos había butacas rojas. En el de la calle Cine había gallinero y en el otro no. El de la calle Cine era más bonito porque el otro era más antiguo.”

“El cine Marbella no tenía gallinero solo butacas. Las paredes las tenía de color rojo las butacas eran del mismo color, solo que eran aterciopelados y la pantalla blanca. En el cine Avenida si había gallinero, las paredes rojas y loas butacas rojas aterciopeladas. El gallinero tenía asientos de madera.”

“Tenían tres zonas: butacas, entresuelo y gallinero. Los asientos eran numerados, excepto el gallinero. Los asientos de las zonas de butacas y entresuelo eran butacas y el gallinero asientos de madera sin respaldo.”

“…cuando era las horas de las películas ponían canciones y tío Balbino, uno de los dueños, cantaba por el altavoz”

“El gallinero era como un altillo con bancos de madera y suelo de madera. Era más barato que las butacas.”

jueves, 2 de febrero de 2012

«La Gioconda gemela, pintada por un discípulo».



Mirad este enlace y comparar la obra del maestro con la del discípulo

La gota de agua rockera y otros vídeos interesantes, en la entrada anterior.

La gota de agua rockera y otros vídeos interesantes.

Este es un vídeo divertido que he encontrado por internet. Yo he titulado el vídeo como la gota de agua rockera. Es un vídeo imaginativo sobre una gota de agua, que se pasea por diferentes lugares. La canción es un clásico del rock, de un grupo importantísimo que se llamaba Queen. Como podemos ver, la imaginación humana es capaz de crear cosas divertidísimas y entretenidas y que vertidas en Internet, todos podemos disfrutar de ellas.





También he encontrado este bonito vídeo de un pintor muy imaginativo llamado Simón Aeschbacher. Nacido en Suiza. Vive y trabaja en Londres. "Amo la pintura. Su perfil, y su complejidad. Es una herramienta útil para pensar, para hacer preguntas y expresar las preocupaciones sobre el mundo en que vivimos".

martes, 31 de enero de 2012

Discurso de Charles Chaplin sobre la Paz

Charles Chaplin no era muy dado a las palabras. Lo suyo era la mímica, la expresión corporal y la imagen sin sonido. Cuando apareció el cine sonoro, hizo una película muda: Tiempos Modernos, que ya hemos visto. Y la primera vez que habló lo hizo cantando, con una letra que no tenía significado en un idioma inventado y que solo conocía él. Después rodó otra obra maestra: “El Gran Dictador”. En ella tampoco habla: hace de un dictador alemán –que habla en un idioma desconocido- y que tiene, a su vez, un doble. Este doble es pobre, vagabundo, tremendamente humilde y bueno: es “Charlot”. Le confunden con un dictador, y le hacen subir a una tribuna a dar un discurso. Es la primera vez que se oye a Charles Chaplin hablar en la pantalla. Es la primera vez que se oye a Charles Chaplin articular un par de frases seguidas. Es el discurso más impresionante que se ha dado sobre la paz. Es el discurso que se leyó en el colegio para el dia de la Paz. Y lo hizo el más genial de los artistas “mudos” de la historia. Atentos: Luces, cámara… acción. Acción por la Paz.

viernes, 27 de enero de 2012

Día para la Paz. Aprender sobre la alegría de vivir y la belleza de todo cuanto nos rodea.



“… De todas formas no son las armas las que vencen los ánimos, sino el amor y la generosidad. Es útil a los hombres, ante todo, asociarse entre ellos, y vincularse con los lazos que mejor contribuyen a que estén unidos y, en general, aquello que sirva para consolidar la amistad. Para todo ello se necesita habilidad y atención: Lo que engendra la concordia tiene que ver con la justicia, la equidad y la honestidad…

Nota de la maestra: La Paz significa un amor a la Tierra y a los Hombres. La Paz significa un amor a infinito a todo cuanto hay, a todo cuanto nos rodea: al árbol y a las piedras, a las truchas, al rio, a los árboles, y a los amigos, a los mayores y a los pequeños. Cuanto más conocemos las cosas singulares, más amamos a Paz. La Paz es nuestra, y está en nuestro interior. Hay que tener el valor por amor propio, por amor a nosotros mismos, por amor a todo cuanto nos rodea de reconocerla sin intercesión de nadie, con nuestra propia capacidad para pensar, e intentar que no nos la arrebaten.  

Amar la Vida y a Todo cuanto Hay: es lo mejor que podemos hacer para posicionarnos a favor de la Paz.


jueves, 26 de enero de 2012

INTERPRETACIÓN DE LA MAESTRA SOBRE LA PELÍCULA DE "LOS PÁJAROS" Y RESÚMENES DE LOS ALUMNOS de 5º DE PRIMARIA




Kitty

 Melanie Daniels llega a un pueblo para ver a un chico (Mitch Brenner) que le gusta mucho con la excusa de llevar a la hermana de Mitch unos periquitos por su cumpleaños. De repente los pájaros comenzaron a atacar a la gente. Primero Melanie, que la picó una gaviota. Creo que todo empezó cuando los pájaros vieron a los periquitos en la jaula y pensaron que los iba a pasar lo mismo. Pero todos (la madre y la hermana de Mitch tanto éste como Melanie) se fueron a San Francisco, aunque Melanie estaba herida. Lo que más me gusta es cuando se van de allí. Mi valoración personal es que me ha gustado, pero me daba un poco de miedo.

Cerecita

Cuando Melanie va a Bahía Bodega a dejar unos pájaros a casa de Mitch allí los pájaros empiezan a atacar. Les atacan a los niños del colegio, a Melanie, a los niños de la fiesta de cumpleaños de la hermana de Mitch y atacan a la maestra y a un hombre. Yo creo que ha sido porque los pájaros creían que les iban a atacar y se defendían. Todo empezó en Bahía Bodega, pero se fue extendiendo. Sucedió cuando llegó Melanie, pero eso no indica nada.

Demi

Era un día normal que una mujer va a un pueblo siguiendo a un hombre para ligar, y había pájaros que empezaban a atacar a las personas, estaban por todos sitios y allí donde iban atacaban pero siempre cuando había luz o fuego, porque los atraía. Y herían a mucha gente, los arrancaban los ojos y hasta llegaron a matar a gente al final. Yo creo que dejaron de atacar y el hombre y la mujer se fueron a San Francisco.

Lechuza

Esta película sucede que un montón de pájaros empiezan a atacar en Bahía Bodega. Los pájaros atacaban cuando había mucho alboroto y cuando había luz. Venían de un montón de cuervos y otros pájaros y se ponían a dar picotazos a toda la gente. Atacaban en casa, rompían la puerta o la ventana y también entraban por la chimenea y también en la calle. Atacaban a los niños sobre todo, pero también a otras personas.

Pesotes

Melanie conoce a Mitch en una pajarería y ella se enamora de él y decide comprarle unos periquitos que él había mirado para su hermana. Va a buscarle pero estaba en bahía Bodega, un pueblo costero. Va allí y alquila un bote para que no la vean. Deja a los periquitos, a la vuelta atacan a una gaviota. Mitch la invita a cenar y ella alquila una habitación. En la casa entran pájaros y los atacan. Al día siguiente la señora Daniels encuentra al granjero sin ojos y muertos. Luego atacan la escuela y matan a la maestra. Todos huyen del pueblo y nadie sabe por qué atacan los pájaros. Lo que más me ha gustado es cuando los periquitos se mueven en las curvas.

Osita
Los pájaros atacan en Bahía Bodega. Empezaron a atacar cuando llegó Melanie Daniels. Picaban a todo el mundo que veían. Los pájaros que salían son periquitos, Cuervos, Gaviotas. Comienzan a atacar por los pájaros que llevó Melanie Daniels a la hermana de Mitch Brenner. Los cuervos y las gaviotas atacaban o chocaban con todas las cosas cuando llegó Melanie. Es como si se volvieran locos.

JSM

En un pueblo de San Francisco que se llamaba Bahía Bodega a los pájaros les dio por atacar a las personas, incluso hasta matarlas. Sucedió cuando la chica fue al pueblo para llevar unos periquitos al señor Brenner, que se los quería regalar a su hermana.

Yo creo que los pájaros atacaban porque tenían rabia a las personas. Lo que más me ha gustado es cuando los periquitos van en el coche. Esta película que más me ha gustado de las que he visto hasta ahora

(Nota de la maestra: me ha gustado la apreciación que habéis hecho de que los pájaros atacan cuando hay luz o cuando hay fuego. Que la luz les atrae. )

INTERPRETACIÓN DE LA MAESTRA DE LA PELÍCULA DE LOS PÁJAROS 

Este es el ejemplo de lo que es una Obra Maestra. Significa que las interpretaciones son abiertas y múltiples, y cada cual la ve “con sus ojos”, si no los pierde antes. Ahora bien, destacan varias cosas. Para un público “medio”, significa una película de catástrofes, suspense, aventura, miedo y entretenimiento, que es lo que va a buscar al Cine. Para un público selecto, culto, o de “nivel alto” ve la película de otra manera: como una obra de arte donde se estudian los comportamientos humanos. Hitchcock era un genio para esas cosas: le importaba llenar las butacas, y hacerse rico con ello, pero tenía sus inquietudes, “sus pájaros”, en la cabeza, sus “obsesiones” y "miedos", como casi todos los humanos tenemos y hemos de controlar, y eso lo pasaba a sus películas. Está influenciado por otros directores también: en especial un español llamado Luis Buñuel, que filmaba “sueños”. Y esto es lo que hace Hitchcock: filma una pesadilla, casi sin sentido, pero con los suficientes elementos que explican por qué los personajes se comportan como lo hacen. En los sueños aparecen, según algunas teorías importantes del siglo XX, lo más oculto de los seres humanos. En este caso, todo aquello que nos puede destruir, tanto como personas, como humanidad: el miedo a la soledad, la envida, el deseo, o la incapacidad para sobreponernos a nuestros miedos. Y eso es lo que hay que superar: Si no es así, en la vida, estos miedos, estos “pájaros”, nos sacarán los ojos: si no nos sobreponemos a ellos. La madre de Micht tiene miedo a la soledad y no quiere perder a su hijo, por eso no acepta a las novias de su hijo y las teme. Micht tiene miedo a dejar sola a su madre y que esta sufra. Melanie tiene miedo a iniciar una relación seria, pues lleva una vida frívola. La maestra no inicia una nueva vida, pese a que Micht le ha dado calabazas - a causa de su madre-, y vive con el miedo a quedarse sola, pero no hace nada para cambiarlo. En granjero se quedó solo y viudo. Los pájaros atacan. Atacan a los seres humanos si no saben amar, si no saben aceptar sus miedos. Al final, en ese convulso mundo de pájaros, de miedos, de obsesiones que atacan la madre de Mitch deja de tener miedo a la soledad: sabe que ha ganado una hija. Mitch ha ganado una esposa y Melanie un esposo. Salen abrazados. Pero los pájaros, los dichosos pájaros, se quedan rondando, expectantes. Los “pájaros del amor” mueren cuando quedan solos. Y ese miedo, el miedo a la soledad, el miedo a amar, son miedos que hemos de superar todos los humanos. A disfrutar de la vida y a disfrutar con el arte, con las historias: y no os olvidéis nunca de amar y de aprender: por vuestro propio bien. Si no los pájaros… ya sabéis. . Por otro lado, los pájaros representan la auto-destrucción del ser humano si no llega a auto controlarse –aunque esa es otra historia- , pues como dice JSM, Yo creo que los pájaros atacaban porque tenían rabia a las personas. La loca ornitóloga que aparece el en bar lo explica.

En definitiva: puro CINE DE TERROR, destinado a almas inquietas..... JA,JA,JA,JA,JA,JA. Hitchcock era un tremendo bromista.


Como ya escribí en otra ocasión: "plantándole cara la la oscuridad, iluminando calabazas"


lunes, 23 de enero de 2012

Los alumnos recomiendan un libro: Tirante el Blanco


(Nota de la maestra: Todos los libros que habéis leído antes de las vacaciones de Navidad y recomendáis están bien resumidos y son muy interesantes. He cogido uno de vuestros resúmenes al azar, así que ya iré publicando los demás. De este modo vamos dando tiempo a que se lean las entradas al blog. Ya puse algunos, sobre El Quijote y la Eneida; hay otros sobre la Odisea, Leyendas de Bécquer, el Lazarillo y Novelas Ejemplares de Cervantes que me han gustado mucho tal y como habéis realizado vuestros comentarios, y que iré subiendo al blog. Enhorabuena a todos, por ser ávidos lectores. Los trabajos sobre preguntas y respuestas de la maestra acerca de la película de Fahrenheit ya os lo devolví corregida y no podrá ser publicada. Muy bien vuestra respuestas. Seguiremos con la película de "Los pájaros" y ánimo en vuestra redacción cuyo tema será: "¿Por qué atacan los pájaros?". Más abajo he puesto una entrada acerca de Barcos: Es un aperitivo sobre lo que viene. Y no digo más.)

Por Groudon


Título: Tirante el Blanco
Autor: Adaptació hecha por Rosa Navarro González, sobre una obra de Joanot Martorell

Tirante era un caballero. Una vez, el luchó contra muchos caballeros. Contra los hermanos de Montalbán. Los venció con su gran poderío. Él no podía vencerlos, porque era demasiado alto. Pero ganó a uno de ellos, y el otro se arrancó la hiel. Luchó con “El caballero de los valles” con cuchillos afilados y cuando estaban a punto de caer Tirante les dio una puñalada.  Ganando torneos y torneos fue llamado de Constantinopla para luchar contra los tureos.  Tirante se enamoró de Carmesina, la hija del rey de Constantinopla y con su valentía gobernó el ejército griego. El joven declaró su amor a la princesa, ganó en batallas navales, lanzando a los contrarios bombas; y en tierra, prendiendo un tronco que servía como puente. El aniquiló a muchos reyes y tuvo que ganarse el amor de Carmesina por su cuenta. Al final, la masacre terminó y Tirante se iba a casar con Carmesina, pero murió de un golpe en la espalda. Ella y el rey de Grecia (su padre) murieron. Carmesina y tirante fueron enterrados juntos. La opinión personal es que me ha encantado.

sábado, 21 de enero de 2012

Barcos

Canción del pirata:



Partes de un barco de vela:


Batalla de Trafalgar, 21 de Octubre de 1805.

“… ya que toda guerra es una derrota, la humanidad siempre pierde, y un fracaso del entendimiento y la razón”.

miércoles, 18 de enero de 2012

El cine que viene: Los pájaros.



Mañana veremos una obra maestra del cine en Mayúsculas: Los pájaros. Una pesadilla terrorífica. Esta película está calificada como película "para todos los públicos". Trata de pesadillas. A nadie le gustan las pesadillas. Sin embargo, debemos ser valientes para afrontar nuestros miedos y enfrentarnos a ellos. Saber de dónde provienen. Sin embargo, antes de despertar de la pesadilla debemos tener claro que los pájaros siempre están al acecho, expectantes. Debemos tenerlos siempre controlados. Haremos actividades chulas, llenaremos la clase de pájaros que sobrevuelan nuestras cabezas. Y dejarán de darnos miedo. Tal vez no entenderéis todo lo que ocurre en ella. Da igual. Ya se entenderá. Solo quiero que os quedéis con el recuerdo de que es una obra terrorífica –ya que se que os gustan las películas de terror- y veáis cómo se escribe “el suspense” mediante el cine. Y aprendáis que los miedos pueden ser superados  si los seres humanos amamos. Me gustaría que me comentaráis que os ha parecido escribiendo un comentario aquí, en el blog.

domingo, 15 de enero de 2012

Los alumnos escriben: Resúmenes de "Fahrenheit 451" elaborado por los alumnos.

 

(Nota de la maestra: Los resúmenes han estado bastante bien, pero hay que seguir trabajando sobre cómo escribir lo más importante en poco espacio, sin dejar de contar nada que importe y ahorrándonos cosas que no lo son. He escogido cuatro resúmenes que han aunado dos elementos: 1) Son buenos resúmenes y 2) no han tenido excesivas faltas de ortografías. Aun así he reunido frases de otros alumnos que me han parecido importantes, así como bien escritas, que sirven para reflejar las ideas principales de esta película. Felicitaciones para toda la clase en general, por haber disfrutado de esta Obra Maestra de Francois Truffaut -si pincháis en él, podéis ver imágenes de este director de cine-. Ya os llevaré a clase un libro que escribió sobre otro gran Director de Cine del que tendréis noticia en breve).

Título: Farenheit 451
Director/a: Francois Truffaut
Género: Ciencia Ficción
Duración: 107 minutos
Protagonista: Montag.
Secundarios: Linda, Clarissa.


AUTOR: Groudon, Curso 5º de Primaria.

Montag es un bombero. Él y los bomberos queman todos los libros que cogen o ven. Después de trabajar conoce a su vecina Clarissa. Al final se da cuenta de la importancia de los libros. Montag fue pillado por su mujer. Antes de conocer la importancia de los libros quemó libros como ABC, Don Quijote, My live in art… Su mujer (Linda) se puso mala y los médicos la dejaron como  nueva. Había pantallas murales y hacían preguntas cuando las veían. Una vez “quemaron” una casa con muchos libros y una mujer, pero fue ella quien la quiso prender fuego. Montag se rebeló y mató a su jefe. Mientras tanto Clarissa escapó cuando la intentaron capturar. Él se fue con los hombres libros y allí se encontró con El Quijote, con Clarissa, My live in art… Lo que más me gusta es cuando Montag se rebela. Mi valoración personal es que me ha gustado por cómo la gente que quiere leer se rebela contra los bomberos.


AUTOR: Gracel, 5º de Primaria.

En esta película los bomberos en vez de apagar el fuego lo prendían para quemar libros porque no se podía leer. Pero Montag, que era el que quemaba los libros, se escondió libros en la ropa. Su mujer le pilló leyendo un libro. Su mujer se lo dijo a los bomberos y fueron a su casa. Montag quemó toda la casa y a su capitán y huyó para que no le cogieran. Se fue donde le dijo su amiga. Y allí se quedaron para siempre, aprendiéndose libros como las Crónicas Marcianas, de Ray Bradbury. Lo que más me gusta es cuando sacan los libros de las casas. Mi valoración personal es que es muy chula.

AUTOR: JSM, 5º de Primaria.

Montag era un bombero, pero no uno cualquiera. No apagaba incendios sino que quemaba libros; a veces, incluso quemaba casas enteras, porque está prohibido leer libros y los bomberos se encargaban de quemarlos. Un día Montag conoció a una mujer que leía libros: se llamaba Clarissa. Él también los leía. Un día los bomberos descubrieron que Montag leía libros, y fueron a su casa. Él mismo quemó todos los libros, menos uno. Después mató al capitán y se fue corriendo. Huyó hasta donde estaba Clarissa, con los “hombres libro”. Allí quedaron para protegerse porque sus vidas corrían peligro. Lo que más me gusta es cuando queman los libros. Mi valoración personal: se la recomendaría a todo el mundo, me ha gustado mucho.



AUTOR: Gatita, 5º de Primaria.

Montag es del cuerpo de bomberos. Los bomberos queman todos los libros que ven porque están prohibidos. Un día fueron a una casa que estaba llena de libros, quemaron toda la casa con los libros dentro y una mujer que decía que quería morir como había vivido (son sus libros). Montag vivía con su mujer, Linda, que se fue de casa porque Montag empezó a leer libros, y los bomberos le empezaron a buscar. Se fue a un bosque donde la gente tenía los libros en su cabeza. Ahí estaba su vecina Clarissa, que un día se encontró con él en un tren aéreo y se hicieron muy amigos. La gente se llamaba como algunos libros, por ejemplo: Alicia en el país de las Maravillas. Me ha gustado todo en general de esta película. Mi valoración personal es, por tanto, que me ha encantado y se la recomiendo a todo el mundo.

Frases: "En esta película se cuenta que los bomberos quemaban libros (Egipto)", "... y se va a esconder en un bosque en el que hay "gente-libro", que te cuentan historias (las historias que cuentan los libros) (Pesotes)", "Los bomberos en vez de apagar fuegos los provocaban, quemando los libros de los rebeldes que los leen (culebra)" ... pero Montag no era igual, es decir que él quería ser libre, tener propios pensamientos y leer (Indonesia)", "Esta película trata de un mundo sin libros, proque los libros están prohibidos y también están prohibidos el pelo largo en los chicos (gimala).

(Nota de la maestra: creo que esta ha sido una de las escenas que más os ha gustado, por ser terrorífica y por ser de una persona que prefiere morir a ver sus libros quemados; esta escena es importante, pues su Director, Francois Truffeaut, filma esta escena homenajeando a quien es su más admirado maestro: Alfred Hitchcock. El director de la próxima película que veremos).

Último trabajo realizado sobre Charlot



Con este último trabajo realizado sobre Charlot, damos por terminado – en lo que espero que sea un comienzo para vosotros- sobre la vida y obra de Charlot. Charlot filmó muchísimas obras maestras, e infinidad de cortometrajes que no debéis dejar de ver si queréis convertiros en unos auténticos cinéfilos (amantes del cine). Continuamos raudos hacia la siguiente película, publicando los resúmenes realizados.En el Youtube se pueden encontrar algunas de ellas, como "The Kid".